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Corso per il Performer Teatrale di Opera Lirica ed. 2020

Dettagli

Inizio:
6 Settembre 2020 @ 10:00
Fine:
12 Settembre 2020 @ 23:30
Categoria Evento:
Sito web:
www.pratolirica.it

Luogo

Teatro Politeama Pratese
Via Garibaldi, 33
Prato, PO 59100 Italia + Google Maps
Telefono:
+39 0574 603758
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Voce in Teatro 2020
dal 6 al 12 Settembre 2020 al Teatro Politeama

Concerto Finale sabato  11 settembre ore 21:00

Se la qualità vocale e l’uso sapiente dei propri mezzi attraverso la piena coscienza tecnica sono il presupposto essenziale per chi voglia intraprendere una carriera nel mondo del teatro musicale, altrettanto fondamentali sono altre attitudini e discipline, come la conoscenza di stili vocali e repertori, l’espressività del corpo e l’aderenza musicale e drammaturgica al personaggio. Di solito lo studio delle diverse discipline legate al teatro musicale (tecnica vocale e repertorio, arte scenica, lettura e analisi musicale, drammaturgia) avviene in sedi separate, rivelandosi spesso lento e poco produttivo per la crescita artistica dello studente. L’essenza del canto lirico è proprio la contemporaneità di tali aspetti e la capacità di gestire sinergicamente le diverse componenti. Da questo nasce l’idea di proporre un corso full-immersion in cui le diverse problematiche siano affrontate in maniera specialistica e contemporaneamente. Il gruppo di docenti di “Voce in Teatro” propone un training che permetta all’artista di sperimentare la straordinaria varietà e qualità del lavoro di performer in tutte le espressioni teatrali.
 

Materie e Docenti:

  • Vocalità, stile e repertorio: Anna Vandi
  • Corpo, movimento, personaggio: Serenella Isidori
  • Analisi del testo vocale:  Gino Nappo
  • Pianista collaboratore: Nicola Mottaran

Domenica 6 settembre ore 15,00 si terranno le audizioni conoscitive e la presentazione della struttura del corso.

 

Programmi generali dei corsi:
 

Vocalità, stile e repertorio (Anna Vandi)

  1. Il corso partirà dall’analisi delle caratteristiche vocali, espressive e – in generale – dalle potenzialità dell’allievo per correggere eventuali difetti o vizi tecnici; contemporaneamente si darà una particolare attenzione alla scelta del repertorio, che dovrà esaltarne le qualità strumentali e musicali.
  2. L’ottimizzazione del rapporto prerogative vocali – repertorio risulta di fondamentale importanza per indirizzare correttamente l’allievo in uno studio professionale in rapporto alle esigenze concrete del panorama lavorativo.
  3.  Dal repertorio alla tecnica: ogni stile musicale e vocale richiede un diverso approccio tecnicoespressivo e appropriate metodologie di studio.
  4. La sinergia delle esperienze di studio (tecnico-stilistiche e sceniche) si concretizza nel lavoro parallelo e convergente con il corso Corpo, movimento, personaggio, ed è finalizzata alla comprensione e realizzazione dei diversi generi di performance richiesti a un cantante professionista: audizione, concerto, rappresentazione teatrale.

 

 

Analisi del testo vocale (Gino Nappo)

  1. Nozioni fondamentali: prosodia e ritmo, polarizzazione e cardini tonali, organizzazione del tempo
  2. Lettura critica: forme e stili vocali, finalità espressive e drammaturgia musicale
  3. Prassi esecutiva: dalla scrittura all’esecuzione, obblighi e libertà dell’interprete, agogiche, fioriture e cadenze
  4. Problematiche tecniche: le qualità vocali nel contesto musicale e teatrale

 

Corpo, movimento, personaggio (Serenella Isidori)

 Il laboratorio è pensato per stimolare una maggiore consapevolezza del proprio corpo, considerato come indeclinabile segno della scena, delloIl laboratorio è pensato per stimolare una maggiore consapevolezza del proprio corpo, considerato come indeclinabile segno della scena, dello spazio, del rapporto con l’“altro”. Al di là dell’applicazione e dello studio di un determinato personaggio o situazione scenica, il laboratorio offre una serie di esperienze e di tecniche che possono aiutare gli allievi a creare, da un lato, la necessaria autonomia interpretativa e, dall’altro, migliorare la capacità di rendersi efficaci e duttili “strumenti” in grado di realizzare pienamente le esigenze registiche.

  1. il corpo “cantante”:  postura, respiro, ritmo, movimento
  2. il corpo e lo spazio: studio sui parametri principali del movimento relazione con lo spazio scenico, con gli altri, con gli oggetti improvvisazioni singole e di gruppo
  3.  il corpo e l’azione: le azioni e le qualità esercizi di drammaturgia attoriale
  4. dal testo al personaggio: analisi del testo la costruzione del sommerso- il sottotesto

 

Maestro collaboratore

VoceinTeatro apre quest’anno ai maestri collaboratori al pianoforte che vogliono affrontare i diversi aspetti della performance in palcoscenico: vocalità, repertorio, stile, prassi esecutive sotto la guida dei quattro docenti, ed in particolare del M.° Mottaran per il repertorio operistico e vocale da camera e del M° Nappo per le prassi esecutive più antiche (XVII e XVIII secolo): recitativi, fioriture, cadenze e basso continuo. Gli iscritti avranno inoltre la possibilità di seguire tutte le fasi dello stage con i cantanti e di partecipare alla preparazione e realizzazione dello spettacolo che si terrà alla fine del corso nel Teatro Politeama Pratese.

 

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Informazioni:   www.pratolirica.it