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Corso per il Performer Teatrale di Opera Lirica
Voce in Teatro 2019
dal 16 al 21 Settembre 2019 al Teatro Politeama
Concerto Finale sabato 21 settembre ore 21:00
Se la qualità vocale e l’uso sapiente dei propri mezzi attraverso la piena coscienza tecnica sono il presupposto essenziale per chi voglia intraprendere una carriera nel mondo del teatro musicale, altrettanto fondamentali sono altre attitudini e discipline, come la conoscenza di stili vocali e repertori, l’espressività del corpo e l’aderenza musicale e drammaturgica al personaggio. Di solito lo studio delle diverse discipline legate al teatro musicale (tecnica vocale e repertorio, arte scenica, lettura e analisi musicale, drammaturgia) avviene in sedi separate, rivelandosi spesso lento e poco produttivo per la crescita artistica dello studente. L’essenza del canto lirico è proprio la contemporaneità di tali aspetti e la capacità di gestire sinergicamente le diverse componenti. Da questo nasce l’idea di proporre un corso full-immersion in cui le diverse problematiche siano affrontate in maniera specialistica e contemporaneamente. Il gruppo di docenti di “Voce in Teatro” propone un training che permetta all’artista di sperimentare la straordinaria varietà e qualità del lavoro di performer in tutte le espressioni teatrali.
Materie e Docenti:
- Vocalità, stile e repertorio: Anna Vandi
- Corpo, movimento, personaggio: Serenella Isidori
- Analisi del testo vocale: Gino Nappo
- Pianista collaboratore: Nicola Mottaran
Lunedì 16 settembre ore 15,00 si terranno le audizioni conoscitive e la presentazione della struttura del corso.
Programmi generali dei corsi:
Vocalità, stile e repertorio (Anna Vandi)
- Il corso partirà dall’analisi delle caratteristiche vocali, espressive e – in generale – dalle potenzialità dell’allievo per correggere eventuali difetti o vizi tecnici; contemporaneamente si darà una particolare attenzione alla scelta del repertorio, che dovrà esaltarne le qualità strumentali e musicali.
- L’ottimizzazione del rapporto prerogative vocali – repertorio risulta di fondamentale importanza per indirizzare correttamente l’allievo in uno studio professionale in rapporto alle esigenze concrete del panorama lavorativo.
- Dal repertorio alla tecnica: ogni stile musicale e vocale richiede un diverso approccio tecnicoespressivo e appropriate metodologie di studio.
- La sinergia delle esperienze di studio (tecnico-stilistiche e sceniche) si concretizza nel lavoro parallelo e convergente con il corso Corpo, movimento, personaggio, ed è finalizzata alla comprensione e realizzazione dei diversi generi di performance richiesti a un cantante professionista: audizione, concerto, rappresentazione teatrale.
Analisi del testo vocale (Gino Nappo)
- nozioni fondamentali: prosodia e ritmo, polarizzazione e cardini tonali, organizzazione del tempo
- lettura critica: forme e stili vocali, finalità espressive e drammaturgia musicale
- prassi esecutiva: dalla scrittura all’esecuzione, obblighi e libertà dell’interprete, agogiche, fioriture e cadenze
- problematiche tecniche: le qualità vocali nel contesto musicale e teatrale
Corpo, movimento, personaggio (Serenella Isidori)
Il laboratorio è pensato per stimolare una maggiore consapevolezza del proprio corpo, considerato come indeclinabile segno della scena, dello spazio, del rapporto con l’“altro”. Al di là dell’applicazione e dello studio di un determinato personaggio o situazione scenica, il laboratorio offre una serie di esperienze e di tecniche che possono aiutare gli allievi a creare, da un lato, la necessaria autonomia interpretativa e, dall’altro, migliorare la capacità di rendersi efficaci e duttili “strumenti” in grado di realizzare pienamente le esigenze registiche.
- il corpo “cantante”: postura, respiro, ritmo, movimento
- il corpo e lo spazio: studio sui parametri principali del movimento relazione con lo spazio scenico, con gli altri, con gli oggetti improvvisazioni singole e di gruppo
- il corpo e l’azione: le azioni e le qualità esercizi di drammaturgia attoriale
- dal testo al personaggio: analisi del testo la costruzione del sommerso- il sottotesto
Maestro collaboratore
VoceinTeatro apre quest’anno ai maestri collaboratori al pianoforte che vogliono affrontare i diversi aspetti della performance in palcoscenico:
vocalità, repertorio, stile, prassi esecutive sotto la guida dei quattro docenti, ed in particolare del M° Mottaran per il repertorio operistico e vocale da camera e del M° Nappo per le prassi esecutive più antiche (XVII e XVIII secolo): recitativi, fioriture, cadenze e basso continuo. Gli iscritti avranno inoltre la possibilità di seguire tutte le fasi dello stage con i cantanti e di partecipare alla preparazione e realizzazione dello spettacolo che si terrà alla fine del corso nel Teatro Politeama Pratese
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Informazioni: www.pratolirica.it